Alexis Pope

London born, pianist, composer and improviser, Alexis Pope, gold medalist from the Royal Academy London, studied composition with Alan Bush, Cornelius Cardew, and Andrzej Dutkiewicz, piano with Max Pirani, Eric Hope, Barbara Hesse-Bukowska, Maria Wilkomirska and Harold Rubens and conducting with Aubrey Bowman. His compositions include piano works, chamber works, orchestral pieces, electronic and experimental pieces and music theatre. Two of his operas, “The Bacchae” and “Kaspar Hauser” were performed at the Tête à Tête and Arcola music theater festivals in London. A prototype of his musical invention, the Popophone was recently performed for the first time at a Münchener Gesellschaft für Neue Musik presentation, in the Deutsches Museum, München. 
Apart from composers such as Berio, Boulez, Cage, Feldman, Ferneyhough and Lou Harrison great improvisers such as Eric Dolphy, Keith Jarret and Cecil Taylor  have been influential. African music also plays its part in his music and has been influenced by the great djembe virtuosi Abdourama Diop, Samba Sok and Souliman Toure with whom he has performed. Alexis Pope has won many prizes, including, the Lerhulme Scholarship, Schinn Fellowship, Elena Gerhardt prize, Chopin Scholarship from the British Council, and the Jazz and Blues Award 2002 in Berlin.



Christian Schleicher

Christian Schleicher verzeichnet gleichermaßen als Sänger wie als Gesangslehrer/Vocal Coach beachtliche Erfolge. Er singt Rollen wie Don José in „Carmen“, Tamino  in „Die Zauberflöte“ und Alfredo in „La Traviata“ an Häusern wie der Staatsoper Unter den Linden Berlin, Staatstheater Braunschweig, New National Theatre Tokyo, Konzerthaus Berlin sowie im Lincoln Center New York. Zudem sang er auch Musical-Rollen am Theater des Westens Berlin.

Seine Gesangsschüler singen in allen großen Musicalproduktionen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz, sowie an der Komischen Oper Berlin und an zahlreichen Stadt- und Staatstheatern.

 

Prof. Stefana CHITTA–STEGEMANN

Die österreichische Pianistin rumänischer Abstammung Stefana Chitta-Stegemann begann ihre pianistische Ausbildung in Bukarest. Nach dem Abitur wurde sie als beste Absolventin des Jahrgangs mit dem 1. Preis ausgezeichnet. Sie studierte zunächst in Wien Klavier bei Gabriele Riedel (Abschluss mit Auszeichnung) und absolvierte ergänzend das Dirigierseminar am Wiener Konservatorium. Es folgten Studien in Amsterdam bei Willem Brons (Künstlerische Ausbildung) und in Karlsruhe bei Sontraud Speidel, wo sie ihr Konzertdiplom mit Auszeichnung erhielt. Weitere wichtige Impulse erhielt Stefana Chitta-Stegemann durch Meisterkurse u.a. bei Hans Leygraf, Vitaly Margulis, György Sebök, Rudolf Kehrer. Zahlreiche Konzerte, Rundfunk- und Fersehaufnahmen führten sie durch Rumänien, Österreich, ehem. Jugoslawien, Deutschland, Holland, Frankreich, Spanien, Italien und Dänemark. 

Dr. Michael Emanuel Bauer

geboren 1974, studierte Musikwissenschaft in München und promovierte in Jazzforschung in Graz. Er besuchte Kompositionskurse bei Karlheinz Stockhausen, Dieter Schnebel und Bernhard Lang und nahm an den Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik teil. Eine langjährige Zusammenarbeit verbindet ihn mit dem Fassbinder-Komponisten Peer Raben (u.a.bei „2046“ von Wong Kar-Wai). Michael Emanuel Bauer ist Träger des „Leonhard-und-Ida-Wolf“-Gedächtnispreises für Musik der Landeshauptstadt München. Er arbeitete u.a. auf den Wiener Festwochen, am Deutschen Theater Berlin, am Bayerischen Staatsschauspiel, am Staatsschauspiel Dresden sowie u.a. mit den Regisseuren Nurkan Erpulat, Ulrich Rasche, Matthias Rebstock, Sandra Strunz und Miriam Tscholl. 2012 wurde das Musiktheater „making of“ auf der Münchener Biennale uraufgeführt. Er ist Lehrbeauftragter für Theater und Komposition am Lehrstuhl für Theaterwissenschaft der Universität Bayreuth sowie am Lehrstuhl für Musik und Musikwissenschaft der Universität Hildesheim.

Mike Segal

Mike Segal hails from Toronto, Canada where he earned a degree in jazz studies. He moved to Berlin in 1983 and since has been active in and around Germany as an alto saxophonist, songwriter, lyricist, and teacher. Among others, he has peformed and/or recorded with Sonny Stitt, Kenny Wheeler, Walter Norris, Uli Beckerhof, Garrett List, Alex von Schlippenbach, and Jay Oliver.

 

 

 

Robin Draganic

Robin has given jazz workshops in Sweden, Germany, and Rwanda : emphasis is on form, repertoire, harmony, playing by memory, inner time, the power of Now, storytelling in improvisation. In his free time he tours the world with the singer and Echo prize winner Lyambiko (Sony).

 

 


Dr. Jean-Ronald LaFond

Jean-Ronald LaFond incarnated some 40 baritone operatic roles and an equal number of oratorio solos since his early 20s including Count Almaviva, Don Giovanni, Guglielmo, Papageno, Germont, Scarpia, Ford, Sid, Jake, etc, solos from Messiah, Fauré, Duruflé and Brahms Requiems, Carmina Burana, etc, with such ensembles as Michigan Opera Theater,Takaishi Opera, Intermountain Opera, Opera Delaware, Rheinland-Pfalz Orchestra, Kalamazoo Symphony. LaFond, trained as an orchestral conductor under the celebrated maestro, Gustav Meier for five years and has put that rigorous training to use in his musical preparation as performer and stage director.

 His blog, Kashu-do (歌手道), The Way of the Singer, has a monthly readership of over 10,000. Kashu-do Studios has locations in New York, Germany (Berlin, Dortmund/Hagen, Zwickau) and Sweden (Stockholm, Gothenburg, Umeå). LaFond’s clients sing in theaters throughout the United States and Europe including many A-Houses.

 

Please note, not all teachers are visible here.

 

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